Medianoche en Paris de Woody Allen (2011)

Aunque es considerada una obra menor en la inmensa filmografia de Woody, y muchas personas no la consideran como de sus mejores películas, es una cinta con un guión que puedo considerar como agradable, y a mi parecer una película placentera de ver y entretenerse.


Una pareja estadounidense, viaja con los padres de la novia a la ciudad luz. Gil Pender, piensa que su oficio de escritor, debe  ser admirada por alguien. Su mentalidad cambiara, tras una serie de acontecimientos extraños, que lo trasladaran al tiempo en un momento histórico de París, en los años 20 y 30.

Owen Wilson y Marion Coutillard, son algunos de los nombres estrella de esta pelicula, que gano el Oscar a mejor guión en el 2011.

Cualquiera que este enamorado de esa ciudad mágica o desea conocer algo histórico de su ambiente bohemio, es recomendable esta comedia.

Como curiosidad, aquí no sale Woody Allen como actor, y quiso trasladar toda su personalidad a Wilson, quien se adapto perfectamente en el estilo de actuar de Allen.

Escenas favoritas:Cuando Gil se encuentra con los surrealistas y cuando se trasladan a la belle epoque. 

Ocho y medio (Otto e mezzo) de Federico Fellini (1963)

Es una película de producción franco italiana, protagonizada por las estrellas Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale y Anouk Aime. Esta considerada como una de las mejores películas que se han realizado, según varios críticos cinematográficos.

En ella, vemos como el director de cine Guido Anselmi necesita encontrar ideas para su siguiente película y las personas que la rodean le insisten en que les diga en lo que esta planeando hacer. Sin embargo, a través de experiencias, sueños y recuerdos, es cuando encuentra realmente la inspiración.

La película esta fundamentada en la crisis existencial de los creadores, ya sea un escritor, un cineasta, un artista, etc.

Para los que estén relacionados con la creatividad, sabrán que difícil es buscar una buena idea para terminar una obra; y que sin embargo, siempre llega. La cinta también tiene que ver como un autorretrato personal de Fellini, y es básicamente casi basado en algunos pasajes de su vida.

Hay aquí también un cierto encanto surrealista, debido en parte a las escenas de los sueños y recuerdos; es impensable ver esta obra del cine, en una obra de teatro o
libro. Queda perfectamente encajada en lo visual, ya que obviamente la pretensión es ver la historia en la pantalla. Es sencillamente, ver la mente de Guido y su vida y comprender y admirar el arte visual de cada una de las escenas de la película.
Esta es una verdadera "Película clásica", que ningún conocedor del cine y admirador del arte cinematográfico, debe dejar de ver, apreciar
y estudiarla.

Escena favorita:Los recuerdos de Guido.

Titanic de James Camerón (1997)

Se trata de una de las películas más taquilleras en la historia del cine. Con la actuación de un joven Lenoardo Di Caprio, quien
más adelante se adentraria en papeles más serios que le demandarían más de si mismo, y la de Kate Winslet como Rose.
Es básicamente, la historia del escenario tragico de este barco, y en donde nos metemos en la personalidad de los dos amantes que tratan de unirse. Los efectos especiales costaron millones, y dan una certeza de como pudo haberse visto esta tragedia de proporciones épicas.
Cameron estuvo metido en la producción de esta cinta hasta la cabeza, desde la construcción replica del barco (que se encuentra en Playa del rosarito, Baja California) hasta los efectos digitales, que Cameron supo incorporar. Los detalles de esta mega producción, están cuidados.
El manejo de la cámara en varias escenas, como cuando muestran la vista panorámica del Titanic, es muy impresionante. El hecho de haber incluido una historia romántica, que marcara todo lo que paso en ese barco, es el punto de atracción de esta historia.
Como muchos saben, el accidente del Titanic, tal como se muestra en la pelicula, ocurrió realmente de esa manera. De aqui viene la parte más pletórica de efectos especiales en la cinta, cuando se muestra como poco a poco el barco se hundía. La gran coordinación de actores y extras para protagonizar varias escenas debio ser, aunque exahustante y tedioso, muy emocionante. Se sabe que Cameron lucho mucho por dar luz a este proyecto, llegando casi en riesgo de perderlo, debido a los altísimos costes de producción.
Es muy interesante notar que esta cinta, no es la típica de un accidente y ya, donde todo se va por un hoyo y todos se vuelven locos.
No. Es una historia que contada desde el principio por Rose, nos traslada a esa epoca (1914) y nos hace conocer, las costumbres  de las personas que iban en el barco. Se ve claramente la división de las clases sociales y nos muestra lo que sentían todas aquellas personas que sufrieron el accidente, de las cuales miles de personas no se salvaron.
Debo señalar que es una de las películas de recreación histórica que más me ha gustado, y el hecho de llevar el guión de una  historia digna de contar a la pantalla, es un verdadero triunfo de la cinematografía.
Escena favorita: Difícil, pero hay una que me gusta por su sentimentalismo; cuando los violinistas tocan por ultima vez juntos y van pasando escenas conmovedoras.

El Resplandor (The shining) de Stanley Kubrick (1980)

Es una de las peliculas de misterio mas conocidas, y cuenta con la brillante actuación de un trastornado Jack Nicholson, quien hasta con esa actitud tan malhumorada, quedaria patente en otras peliculas donde actua.
El monton de detalles del argumento de esta historia y la dirección artística de

esta película, así como las escalofriantes escenas con encuadres perfectos, la hacen una película inolvidable.
Esta basado enteramente en una novela de Stephen King.
Sin embargo, esta pelicula en su tiempo no fue nominada a los Oscares y fue muy maltratada por la critica especializada.
Lo que puedo deducir, es que esta pelicula al salirse de la senda que seguía Kubrick de las películas que realizo y experimentar  con terror, es completamente seguro que defraudo a los críticos que lo seguían.
Una familia llega a un hotel de alta montaña llamado Overlook, donde Jack Torrance quiere escribir un libro. Su familia llega al hotel, donde el administrador les revela que el hotel esta construido sobre un cementerio indio.Conforme va pasando la historia, se va tornando mas
siniestra donde Torrence va perdiendo la razón poco a poco...
Aun no se que defecto le pudiera ver un critico refinado, pero para mi es una pelicula grandiosa y muy inquietante.Existe una anécdota de que King, no le había gustado como Kubrick hizo esta pelicula basada en su novela; y años despues, Steven Spielberg dijo que demandaría a Stephen King, si el no
se retractaba de lo que había dicho. Caso muy curioso...
En fin, todos los detalles en este film están bien realizados y que decir que podemos ver aqui una vez mas la creatividad de un genio del cine como Kubrick, quien literalmente hizo lo que se le dio la gana.
Escenas favoritas:La escena escalofriante de la mujer en la bañera.

Moonrise Kingdom (El imperio bajo la luna) del director Wes Anderson (2012)

Una encantadora historia de dos niños, Sam y Susy, amigos por correspondencia que se reencuentran
en una iglesia. Sam, quien se encontraba en un campamento de scouts, decide huir con su amiga y pasan su tiempo juntos sin que los encuentren los demás. Después de que los encuentren y a Sam le prohíban ver a Suzy, los compañeros exploradores deciden ayudar a que Sam y Suzy se encuentren de nuevo. 
Es una pelicula muy, debo decirlo, poetico y conmovedora. Hasta podria decir que muy tierna. Como otros trabajos de Anderson, hay una genuina creatividad en el guion de este película, y la trama resulta parecer algo muy cotidiano en muchas partes. Sin embargo,
la cuidada estética de este película (que me hizo recordar el efecto Instagram) con un filtro que parece sesentero y la música hacen algo fuera de la realidad cotidiana. Y debo decir que el tema principal aquí es la atracción amorosa, vista desde un punto de vista de dos infantes. Normalmente vemos historias románticas en el cine de parejas, con un exceso de escenas que rayan aveces
en lo ingenuo y a veces excesivamente bobo. Pero esta historia, esta muy bien contada y con mucha sencillez nos habla de un tema universal del cual no podemos dejar a un lado en nuestras vidas: el amor.
Este tipo de historias tiernas, solo las he visto como contraparte en algunas francesas y las de Hayao Miyazaki. Les recomiendo que vean este tipo de películas, ya que no todo tiene que ser acción y violencia. A veces el alma necesita cosas mas positivas y nuestros ojos, como espejos del alma, deben enfocar cosas bellas.

Escena favorita: Cuando Sam y Susy estan en la playa

La leyenda de 1900, de Guiseppe Tornatore (1999)

Esta basado en un monologo llamado "Novecento" del escritor Alessandro Briaco.

En esta pelicula, se narra de una forma de narración "conmovedora", sobre la historia del pianista Danny Novecento Boodman, quien paso toda su vida en un barco transatlantico conocido como RMS Virginian. La historia de este pianista, es narrada a traves de Max Tooney, un trompetista que conoció personalmente a Danny. Narra como Danny, conocido por su destreza en el piano, lo reta otro pianista conocido como Jelly Roll Morton, a quien vence en el reto. Tambien nos narra su enamoramiento con una chica que la observa y gracias a ella, compone una bella melodia a la cual Danny se la quiere entregar. El barco que llega a Nueva York, y donde la chica se mete, es motivo por el cual a Danny es invitado a salir del barco y conocer la ciudad.Sin embargo, el pianista decide quedarse en el barco. Luego con el disco que un vendedor le presto y con la ayuda del fonografo, Max busca a Danny dentro del barco. Al encontrarlo, el le dice que el no dejara nunca el barco.Todo termina en la destrucción del barco junto con Danny.

Se trata de otra pelicula que como decia anteriormente, es conmovedora en su forma de contar la historia. Las escenas estan filmadas con realismo y sencillez, y es envidiable (y lo confirmo) el gusto de los italianos por contar este tipo de historias en las cuales nos identificamos con una parte de nuestro ser. Es una pelicula de una narrativa muy exquisita, y ademas con la inclusion de la inolvidable banda sonora del compositor Ennio Morricone.
El papel principal del pianista corre a cargo de Tim Roth, actor britanico conocido por la serie de TV "Lie to me".
Despues de "Cinema paradiso" hay otra historia inolvidable de Tornatore. Y es este film.
Escenas favoritas: Cuando Danny se enfrenta a Jelly Roll Morton y cuando Danny ve a la chica por una ventana mientras toca "Playing Love".

https://www.youtube.com/watch?v=WfzBx8SSQOU

Sleepy Hollow, de Tim Burton (1999)

Esta basado en el relato famoso de Washington Irving, sobre la leyenda del jinete sin cabeza. Es una pelicula que fue bien recibida por la critica y el público. Gano un Oscar en el 2000, por mejor dirección artistica.
En 1799, un agente, Ichabod Crane (Johnny Deep) es enviado por sus superiores a la aldea de Sleepy Hollow, en el estado de New York. En ese pueblo, ha habido reportes de un asesino en serie que decapita a sus victimas. Al llegar al pueblo, en una reunion, le cuentan la leyenda de un jinete sin cabeza que deambula por los alrededores y que es culpable de los asesinatos. Con la ayuda de Masbath, su aprendiz, investigara a fondo los hechos.
De a principio, he de destacar en esta pelicula las actuaciones magnificas de Johnny Deep como Crane, Christina Ricci como Katrina, Miranda Richardson como Lady Van Tassel y a un siniestro y violento Christopher Walken como el jinete, que era un mercenario messiano.
Se trata de una de las mejores peliculas que realiza Tim Burton; su predilicción por los temas obscuros y de corte "gotico" siempre los toca con una pizca de humor. Sin embargo, las actuaciones estan muy bien realizadas y le da un dramatismo a esta pelicula que junto con escenas de corte "gore" y las escenas relacionadas con la hechiceria, la hacen magnifica de apreciar y ver. Claro, no es una pelicula apta todavia para un público infantil.
Me llamo la atención toda la concepción artistica, desde los vestuarios hasta el ambiente del pueblo. Me hizo pensar en el ambiente en que se desarrolla las novelas de Allan Poe, que es un ambiente siniestro y terrorifico.
Mi escena favorita: Es muy dificil; hay dos que me fascinan por su arte: cuando Ichabod sueña con su madre y cuando el jinete mercenario se pone su cabeza, renace y se lleva a Lady Van Tessel.
Es recomedable 100% que lean el cuento.